Teoria d la imagen

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PINTOR COCOLASO

Fotógrafo, camarógrafo y profesor universitario. Tiene Estudios en fotografi­a y Comunicación Social (Universidad Central del Ecuador). Ha realizado varias exposiciones fotográficas en Ecuador y en el extranjero y ha sido fotógrafo de rodaje de Crónicas y Mientras Llega el día. Ha sido director de Arte del Largometraje argumental Fuera de Juego (premio Cine en Construcción Festival Donosita San Sebastián), director del tercer y cuarto Festival de Cine Documental EDOC organizado por la Corporación Cinememoria, profesor de fotografi­a en la U. Católica del Ecuador, director de fotografi­a del documental El Comite de Mateo Herrera (Prix Georges de Beauregard / Compatition Internationale FIDMarseille 04), Mete Gol Gana de Felipe Terán y Los Ecuatorianos de Juan Marti­n Cueva. Ha publicado: La mirada y la memoria: fotográficas periodísticas del Ecuador 2005 y el libro Otro Cielo no esperes 2008.

“Laso inaugura una mirada problemática al preguntarse: “¿Quiénes somos, visualmente, durante los rituales de semana santa?”. Su respuesta no proviene de la mirada etnográfica, con su interés participativo y empático. Tampoco de la periodística con sus pretensiones realistas."

RENE MAGRITTE

Nace el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica, 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

EL MUSEO DE BRUSELAS RECONOCE A MAGRITTE

El  museo de Bruselas  cuenta con 200 obras del surrealista más desconcertante de la historia. Las creaciones más conocidas de su periodo de plenitud (hay dos de las 17 versiones de El imperio de las luces) se muestran junto a sus trabajos de juventud y las piezas de las exposiciones internacionales. Comparten espacio con fotografías tomadas por él o su grupo de amigos y abundantes textos que recogen su escepticismo y humor. La apertura al público del museo será el próximo 2 de junio, la misma fecha en que su compatriota Hergé (1907-1983), el creador de Tintín, tendrá también un museo propio en Louvain-la-Neuve. Las paredes recuerdan su máxima favorita: “Aquí no hay respuestas. Sólo preguntas”. A la vez, los paneles informativos recuerdan el nacimiento de René Magritte, el mayor de tres hermanos varones, en un pequeño pueblo llamado Lessines. La escatología y el destripamiento de animales pequeños era el mayor entretenimiento de los niños. Cuando René contaba 14 años encontraron a su madre muerta flotando en el río. Su camisón alrededor del cuello. Se había suicidado. Cuatro años después, durante un paseo por el cementerio, Magritte decidió dedicarse a la pintura y se instaló definitivamente en Bruselas, una ciudad que sólo abandonó durante temporadas muy cortas. En esta planta se ven cuadros realizados bajo el influjo del impresionismo y del cubismo.

Hacia 1920, Magritte entra en el mundo de la publicidad. Realiza carteles para obras teatrales y algunos productos alimenticios. La experiencia le sirve para dar contundencia a sus figuras y manejar los colores con mayor determinación. Poco después surge el gran Magritte. Ocurre en 1923, al contemplar Canto de amor, una obra de Giorgio de Chirico inspirada en un escenario lleno de elementos cotidianos. Entre sus cuadros más conocidos: Dios no es un santo (1936), La memoria (1948), Sherezade (1948), El retrato de Anne-Marie Crowet (1956), dos versiones de El imperio de las luces (1954 y 1961).

MITO: HERMANOS AYAR

Uno de los principales mitos sobre el origen de los incas fue el de los hermanos Ayar, salidos de una cueva llamada Pacaritambo, Posada de la Producción, Posada del Amanecer o Casa del Escondrijo. Dicho lugar se encontraba en el cerro Tambotoco, el mismo que tenía tres ventanas. De una de estas ventanas, Maras Toco, procedía "sin generación de padres", a manera de generación espontánea, el grupo de los maras Sutic. De otra ventana, Cápac Toco, salieron cuatro hermanos cuyos nombres eran Ayar Uchu, Ayar Cachi, Ayar Manco y Ayar Auca. Ellos estaban acompañados por sus cuatro hermanas, Mama Ocllo, Mama Huaco, Mama Ipacura o Cura y Mama Raua. Cada cronista, según las referencias de sus informantes, cuenta con pequeñas variantes estos episodios. Los legendarios Ayar con sus hermanas iniciaron un lento andar por punas y quebradas cordilleranas, con el propósito de encontrar un lugar apropiado para establecerse. es interesante anotar que en la versión de Guamán Poma Mama Huaco es mencionada como madre de Manco Cápac y se alude a una relación incestuosa entre ellos. "En el análisis psicoanalítico del mito no se encuentran las dos prohibiciones fundamentales, la del incesto y la del parricidio y más bien se hace manifiesta la existencia de una red de relaciones fraternas en la que el incesto aparece dado. En este mito no existe la pareja conyugal, solo el binomio madre/hijo o hermano/hermana. Dentro de tal sistema de relaciones, la interdicción realizada por el padre en el interior del triángulo está ausente. El sistema de parentesco presente en el mito de los Ayar parece implicar, desde esta perspectiva, una relación dual entre el hijo y la madre" (Hernández y otros, 1987). Según la narrativa de los cronistas, los hermanos no tardaron en deshacerse de Ayar Cachi por temor de sus poderes mágicos, pues con un solo tiro de su honda podía derribar cerros o hacer que surjan quebradas. Con engaños lo convencieron de que retorne a Pacaritambo para traer el "napa", insignia de señores, y unos vasos de oro que habían olvidado, llamados "topacusi". Una vez que Ayar Cachi penetró en la cueva la cerraron con bloques de piedra, en donde quedó atrapado para siempre. Después de este episodio, los Ayar continuaron su ruta por las serranías. Es importante subrayar que los hermanos, a pesar de no tener un asentamiento fijo, no dejaban de ser agricultores. Es así que una vez establecidos en un paraje se quedaban en él durante algunos años, y después de lograr sus cosechas emprendían de nuevo la marcha. Sarmiento de Gamboa cuenta que en su peregrinación, los hermanos arribaron a un lugar llamado Guanacancha a cuatro leguas del Cusco.

Allí se quedaron un tiempo sembrando y cosechando, pero no contentos reanudaron su marcha hasta Tamboquiro en donde pasaron unos años. Luego llegaron a Quirirmanta, al pie de un cerro. En ese lugar se celebró un consejo entre los hermanos, en el que decidieron que Ayar Uchu debía permanecer en dicho lugar transformado en una huaca principal llamada Huanacauri. Adoptar la forma lítica era, en el ámbito andino, una manera de perpetuar la divinidad o sacralizar a un personaje, es así que la forma pétrea asumida por Uchu no le impedía comunicarse con sus hermanos. El mismo cronista menciona que Mama Huaco era uno de los caudillos del grupo y que en el pueblo de Matagua, esta mujer "fortísima y diestra" tomó dos varas de oro y las lanzó hacia el norte, una cayó en Colcabamba, pero la tierra dura no permitió que hincase. La segunda la arrojó a un terreno llamado Guayanaypata donde penetró suavemente. otros informantes contaron a Sarmiento de Gamboa que fue Manco Cápac y no Mama Huaco quien arrojó el bastón mágico que debía indicar el asentamiento definitivo. Los ayllus errantes trataron de llegar al lugar señalado, pero hallando resistencia entre los naturales se vieron obligados a retornar a matagua. Mientras permanecían allí, Manco Cápac ordenó a Ayar Auca ir a poblar el paraje indicado por la vara. Cumpliendo la orden de su hermano, Auca voló hacia dicho lugar, pero al pisar el suelo se convirtió en piedra. Según las creencias andinas, las "guanca" o piedras eran mojones indicadores de la forma de posesión del espacio. Es así que Auca bajo el aspecto lítico fue el primero en ocupar el sitio escogido, tan largamente deseado, y ordenó a Ayar Mango llamarse, de ahí en adelante, Manco Cápac. Según Sarmiento de Gamboa, en la lengua hablada entonces, "Cusco" significaba ocupar un espacio de manera mágica. Para Garcilazo, "Cusco" era el "ombligo" del mundo en la lengua particular de los incas. Cieza de León cuenta en términos semejantes la llegada de Manco y su gente al Cusco y añade que la comarca estaba densamente poblada, pero que sus habitantes les hicieron un lugar a los recién arribados. Los mitos narrados hasta aquí, referentes a la manera como fue ocupado por los incas el antiguo Cusco, son relatos totalmente distintos de la versión dada por Garcilazo. La leyenda de los Ayar, con las transformaciones de los personajes en piedras o "guanca" sagradas, además de la larga peregrinación del grupo de Manco, son episodios muy andinos, presentes también en los mitos de las otras etnías. La trashumancia de los incas no fue la de bandas primitivas de pastores y cazadores, sino la de pueblos esencialmente agricolas, preocupados sobremanera en hallar buenas tierras de cultivo. En estas narrativas, una de las dos mujeres de Manco Cápac desempeñó un rol especial hemos visto la versión por la cual, a pesar de ser mujer, Mama Huaco fue la caudilla que lanzó la vara fundante para la toma de posesión simbólica del Cusco.

teatrooo

¿QUÉ ES EL METATEXTO?

Es el sustento del texto, todo lo que está fuera de él, pero que le permite ser lo que es: en este caso, notas, lecturas y conocimientos del autor. Es desde el metatexto que se puede comprender el ámbito de producción e interpretación de los textos.  En ellos están incluidas las expectativas reales en que se inscribe una obra poética, es decir, el hecho de que el fenómeno literario depende de un mundo cultural.  En el metatexto están los principios que definen y delimitan el dominio de los objetos y los requisitos que deben cumplir los textos. 

¿QUE ES LA HERMENEUTICA?

Es el conocimiento y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.



Hermenéutica filosofica

Surgida históricamente en Alejandría por la tarea de establecer el sentido auténtico de los textos antiguos, y particularmente los grandes poemas de Homero, oscurecidos por el tiempo, en tanto que aquel es inmanente a la situación de comunicación en la que han sido producidos. Ya en el siglo XX, filólogos influidos por el Idealismo alemán y sobre todo Leo Spitzer, propusieron un nuevo método de interpretación de los textos mediante la estilística y el círculo filológico.

Hermenéutica bíblica

Se encuentra desde los siglos XVII y XVIII aplicada a una interpretación correcta, objetiva y comprensible de la Biblia. Baruch Spinoza es uno de los precursores de la hermenéutica bíblica. Ésta pretende indagar en el contexto histórico bíblico, y en su connotación, pertinencia y relevancia, teniendo en cuenta el ámbito actual. Esta rama de la hermenéutica intenta trazar un puente de comprensión entre el pasaje bíblico (palabra escrita) y la realidad presente. La hermenéutica bíblica, siempre respeta el sentido histórico y literario del texto, pero abre las puertas para una interpretación sólida y pertinente, sin violentar lo que se quiso decir inicialmente.

METROPOLIS

Metrópolis es un filme dirigida por Fritz Long en 1927, cuya trama se desarrola en el año 2026, donde la ciudad de Metrópolis está dividida en dos sectores: el de los poderosos y el de los trabajadores (obreros) que mantiene con su trabajo el mundo de la superficie. Esto últimos, viven en un subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Para romper con esta división,  el dirigente construye un robot que los incita a que los obreros se subleven contra la clase opresora, es decir contra la élite de propietarios y pensadores.

María, uno de los personajes de la pelicula, estimula a los trabajadores para que no se revelen sino a buscar una salida pacífica.

¿QUE ES EL MITO?

Un mito es un relato tradicional que refiere acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes o monstruos.

Se distinguen varias clases de mitos:

Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, se sitúa el origen de la tierra en un océano primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en esta creación; en este caso, tales gigantes, que suelen ser semidioses, constituyen la primera población de la tierra.

Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea surge armada de la cabeza de Zeus.

Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales, según el elemento que provoque la destrucción del mundo: el agua o el fuego. A menudo están vinculados a la astrología. La inminencia del fin se anuncia por una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales que aterrorizan a los humanos.

STEFAN WERMUTH

En 1937, su firma Paloid vendia sus filtros polarizadores a muchas insutrias, incluyendo la de gafas. Durante la II Guerra Mundial, Land revolucionó la fotografia aérea, con filtros que detectaron los camuflajes alemanes. Tras la guerra, en 1948, inventó y comercializó la increíble cámara Palaroid Land. Hoy, en la era digital, uno toma la foto de la vecina, conecta su camara al computador e imprime en papel la foto o la manda al final del mundo, en un instante. Pero hace 63 años, eso hubierna sido ciencia ficcion. Usted tomaba 36 fotos, sacada el rollo, lo revelaba, ponia el negativo ya seco en la ampliadora, registraba la foto en paple, revelaba elpaple y esperaba que se fijara. Y todo en un cuarto oscuro. Imagnes que Land redujo ese procedimiento a un minuto: tome la foto, clic, aplaste un boton, clic, espere 60 segundos y sale la foto (blanco y negro) en paple. ¡Magia!.

¿QUE ES EL METARRELATO?

Una metanarrativa, metarrelato o macrorelato es, en el contexto de la teoría crítica y el posmodernismo, "un esquema de cultura narrativa global o totalizador que organiza y explica conocimientos y experiencias”, según explica Stephens. El prefijo meta significa “más allá”, y una narrativa es una historia. La metanarrativa será, por tanto, una historia más allá de la historia, que es capaz de abarcar otros "pequeños relatos" en su interior, dentro de esquemas abarcadores, totalizadores, trascendentes o universalizadores.

Según el planteamiento crítico de la metanarrativa propuesto por Lyotard los metarrelatos son asumidos como discursos totalizantes y multiabarcadores, en los que se asume la comprensión de hechos de carácter científico, histórico y social de forma absolutista, pretendiendo dar respuesta y solución a toda contingencia.



METARRELATO HISTORICO

LYDIA DONA

Lydia Dona (Rumania, 1955, nacionalizada estadounidense), vive y trabaja en Nueva York. Su estudio esta situado a  pocas manzanas de la Zona Cero, y los restos retorcidos y humeantes  amontonaos del World Trade Center parecen rondar su obra reciente.

Su pintura, estilísticamente próxima al expresionismo abstracto (Pollock y Clyfford Still) tiene su origen, no exclusivamente en la plasmación de sus impulsos, de su rabia, sino que nade de la suma de estos más la manipulación abstracta de piezas de repuesto, que la artista toma prestadas de los manuales de reparación de automóviles. Rubintein, comisario de la exposición, escribe al respecto “..durante una visita reciente a su estudio advertí una guía de reparación y puesta a punto de modelo Ford Bronco de 1984 encima de su mes de trabajo, salpicada de pintura”.

 

JEFF KOONS

Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.

Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory.

Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.

Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.

Casado en 1991 con la actriz pornográfica italiana Ilona Staller (Cicciolina), ambos tuvieron un hijo al año siguiente llamado Ludwig. La pareja se disolvió y la madre huyó a Europa donde aún vive con el hijo de ambos a pesar de que las cortes estadounidenses hayan fallado la custodia del infante a favor de Koons.

Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos.

Jeff koons aparece como artista en la década de los 80, en plena época consumista, donde la exaltación de lo superfluo es evidente. Hay que recordar que no carece de grandes polémicas a lo largo de su vida. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar esto de forma perturbadora y a la vez con un toque de humor un tanto malévolo. Entra aquí igualmente la influencia de los medios, que se aprovechan totalmente del despilfarro de la masa

¿QUE ES UNA PSICOFONIA?

Son registros sonoros grabados en un material físico como por ejemplos cintas magnéticas, aparatos de onda modulable o soportes digitales. No se tiene una certeza de que son realmente. Se sabe que son algún tipo de “ente” o energía que utiliza como medio el ruido ambiental para plasmar un mensaje modulado en soportes físicos. Lo que sí podemos asegurar dado todos los tipos de experimentos que se han hecho en este campo, es que no son las psicofonias o también llamadas parafonias:

• No son ondas de radio perdidas de algún programa o emisión. Esto se sabe porque son entes inteligentes que responden preguntas coherentemente, llaman a los investigadores por sus nombres y son conscientes del espacio y tiempo que les rodea. También se han hecho experimentos con cintas grabando encerradas en jaulas de Faraday de vació, obteniendo igualmente resultados.

• No son un fenómeno de ventriloquia inconsciente y tampoco una manipulación de la cinta de audio por las ondas de la mente del investigador. Se han realizado pruebas con grabaciones con temporizador en las cuales no estaba presente absolutamente ninguna persona física. También se han conseguido grabar incluso debajo del agua.

¿Por qué se dice que son las voces de los muertos? Esto es una creencia de la cual se tiene algún indicio que puede apuntar a ello, pero no es en absoluto determinante ni mucho menos para sacar una conclusión tan rotunda. Se han encontrado numerosos casos de voces reconocidas por familiares y amigos de gente fallecida, que incluso se presentaban en las grabaciones como tales. Pero eso no quiere decir que realmente sean ellos, pueden ser cualquier tipo de cosa y científicamente no se puede asegurar que sean personas fallecidas comunicándose, aunque parece apuntar a ello.

LA HISTORIETA

Se llama historieta o cómic a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al medio de comunicación en su conjunto. El interés por el cómic puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo. Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural. Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.

POESIA

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Aquella noche la observe con gran detenimiento su mirada alumbrada por la luz de la luna parecía senderos luminosos, cada línea, cada curva de su rostro era perfecta. Sus besos me cobijaban y me hacían sentir como una mujer enamorada¡.

Que triste es amar sin ser amado y aun más no ser correspondido. ¡Hay como duele amar!  Jamás pensé que algo que fuese tan hermoso se convierta en algo tal doloroso. ¿Será acaso que existe el amor? o  simplemente será una ilusión.

LA POESIA

En plena luz divina los ninos jugueteaban en el portal de flores, las adas regodeaban su cantar bajo la claridad dorada. Sus rizas se envolvían sublimemente en el cielo encantado del andar de las personas.

Se escuchaba el sonido de los pájaros y los rayos del sol reflejaban el interior de mi habitación, sentada a un costado de mi cama observe como la niña iba tomada de la mano con su padre y como caminaban a la orilla del mar. De repente sentí una mano en mi hombre era ese hombre, diciéndome al oído te necesito hija.

EL CARTEL

Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo o algun evento.

En distribución, los carteles se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos culturales tales como:

• conciertos
• recitales
• encuentros deportivos
• circo
• películas de cine
• obras de teatro
• ferias
• exposiciones
• corridas de toros

PHILIP WYLIE

Philip Wylie fue uno de los pocos escritores que ha conseguido tener un gran impacto cultural como ensayista provocadora y audaz en los años 1940 y 1950, a la vez que disfruta de gran éxito como guionista y novelista de finales de los años 20 hasta finales de la década de 1950; muchos de sus libros también sirvió de base para películas y programas de televisión. Cuando era niño, Wylie se escapó de su dolor por la muerte de su madre y su soledad posterior al sumergirse en los libros, y él se puso más tarde en un camino de la rebelión juvenil por su padre casarse de nuevo. En el momento en que entro en su adolescencia, Wylie fue un pensador erudito y muy independiente que muestra un total desprecio por la propiedad de la clase media y para las figuras de autoridad de cualquier tipo.

LOS PLANOS

PLANOS

1.      PRIMER PLANO:

2.      PLANO MEDIO CORTO

3.      PLANO ENTERO

4.      PLANO PROXEMICO / PLANO ENTERO

5.      PLANO ENTERO / PLANO PROXEMICO

6.      PLANO GENERAL

HISTORIA:  María, una mujer  organizada

1.      Al levantarse María observa su rostro en el espejo y tiene la necesidad de arreglarse.

2.      Lo primer que realiza es lavarse el rostro.

3.      Al abrir la gaveta nota que todo su contenido está sucio.

4.      Asi mismo al abrir el cajón observa que todo está desordenado.

5.      Apresurada corre a buscar a la empleada para que arregle el desorden.

6.      Al llegar a la sala se queda sorprendida ya que encuentra a la empleada haciendo una limpieza minuciosa.